Vain murto-osa elokuva- ja tv-käsikirjoituksista etenee tuotantoyhtiöissä kehitysvaiheeseen. Usein ongelma ei ole se, etteikö käsikirjoittaja osaisi kirjoittaa.
Yleisimmät syyt siihen, miksi käsikirjoitus hylätään liittyvät usein formaattiin, tarinaan ja tarinankerrontan. Hyvä uutinen on, että voit korjata ongelmat käsikirjoituksessa helposti.
Formaatti ei ole hallussa
Käsikirjoituksen muoto noudattaa omaa kieleltä, ja vakiintuneelle formaatille on syynsä. Käytännössä käsikirjoitus on elokuvan tai tv-sarjan ohjekirja, siksi sen täytyy olla selkeä, jotta kuka vain ymmärtää, mistä tarinassa on kyse.
Kun käsikirjoitukset noudattavat yhtenäistä formaattia, pystyy lukija ”näkemään” tarinan mielessään paremmin. Lisäksi tuotantoyhtiöille on tärkeää päästä arvioimaan käsikirjoitusten pituutta – 1 liuska käsikirjoitusta vastaa noin 1 minuuttia valkokangaalla.
Jos dialogit, kohtausotsikot tai kerronnan rakenteet eivät noudata alan käytäntöjä, lukija hylkää tekstin helposti jo ensisivuilta. Ammattilainen ei halua käyttää ylimääräistä energiaa tekstin tulkitsemiseen.
Väärä muoto antaa kuvan, ettei kirjoittaja ole oikein perehtynyt siihen, mitä hän on tekemässä.
Lue lisää: Käsikirjoitus – malli kirjoittamiseen
Hyvää kirjoittamista – mutta konsepti ei kanna
Moni hylätty käsikirjoitus on kieliasultaan ja tyyliltään sujuva, mutta tarina ei kanna pitkälle. Konsepti voi olla liian ohut, tuttu tai epäuskottava. Jos tarina ei jo lähtökohtaisesti lupaa suurta kaarta tai houkuttelevaa maailmaa, lukija ei jaksa pysyä mukana, vaikka yksittäiset kohtaukset toimisivatkin.
Monessa käsikirjoituksessa tarina alkaa ensimmäiseltä sivulta. Jotta saat kuvattua henkilöhahmot kolmiulotteiseksi, täytyy kirjoittajan tietää enemmän. Henkilöhahmoillakin on menneisyys, josta ei välttämättä tarvitse kirjoittaa käsikirjoitukseen, mutta se heijastuu tapoihin, joilla henkilöhahmo toimii tai ajattelee.
Testaa konseptisi tiivistämällä se yhteen lauseeseen (logline). Jos lause ei herätä kiinnostusta tai sisällä jännitettä, tarina ei todennäköisesti kanna käsikirjoitukseksi.
Lue lisää: Käsikirjoittamisessa iso kuva on kaikkein tärkein
Uniikki näkemys puuttuu
Tarinoita kerrotaan jatkuvasti, ja suurin osa ideoista on jo kerrottu – mutta ei sinun tavallasi. Hylkäykseen johtaa usein se, ettei tekstistä löydy omaa ääntä tai näkökulmaa. Jos käsikirjoitus tuntuu siltä, että samanlaisen version voisi lukea kymmeneltä muultakin kirjoittajalta, se ei erotu joukosta.
Mieti, miksi juuri sinä haluat kertoa tämän tarinan. Mikä oma kokemuksesi, näkökulmasi tai havaintosi tekee siitä toisenlaisen?
Liian vähän konflikteja
Tarina etenee usein konfliktien kautta. Jos henkilöiden tavoitteet eivät törmää, panokset eivät kasva tai draama ei syvene, käsikirjoitus jää helposti latteaksi. Hyväkin idea menettää otteensa, jos sen sisällä ei ole riittävästi kitkaa, joka pakottaa hahmot muuttumaan ja lukijan pysymään mukana.
Ilman esteitä, haasteita tai yllätyksiä matkan varrella tarina jää tylsäksi. Uskalla heittää henkilöhahmosi päin haasteita: sisäisiä tai ulkoisia.
Käy läpi jokainen kohtaus ja kysy: mikä tässä kohtauksessa vie tarinaa eteenpäin? Jos vastausta ei löydy, kohtaus saattaa olla turha.
Lue lisää: Draamankaari on kuin kirjoittajan kompassi
Älä jätä käsikirjoitustasi sattuman varaan
Varmista, että tunnet kaikki käsikirjoituksen termit ja hallitset käsikirjoituksen formaatin – aina tappelukohtauksesta ja viestittelykohtauksesta, takauman merkitsemiseen ja montaasin kirjoittamiseen.
Elokuvakäsikirjoittamisen mestarikurssi on verkkokurssi, joka soveltuu kaikille elokuva- ja tv-käsikirjoittamisesta kiinnostuneille. Sen avulla luot ideastasi kokonaisen käsikirjoituksen. Saat vinkkejä tarinan kehittämiseen, inspiraatiota eri tekniikoista ja ymmärrät paremmin, kuinka tuotannot toimivat.
Voit suorittaa verkkokurssin omassa tahdissa. Kurssin on luonut Jälkisanat-kirjoittaja Mariia Kukkakorpi.
Voit myös varata henkilökohtaisen palautesession, jossa käymme läpi käsikirjoitustasi tarkemmin.